说实话，我不建议现在的新人继续画黑白漫画。 黑白是日本人为了降低印刷成本而制定的策略，而日本至今仍然坚持黑白，因为他们培养了一批忠于黑白的读者。 即便如此，漫画市场也逐渐被彩色漫画和脱衣漫画占领。 为什么是这样？ 因为网络漫画的出现意味着漫画不再需要印刷了！
漫画不需要印刷，所以没必要节省印刷成本。 颜色自然会压倒黑色和白色。 毕竟，信息量比黑白还多。 谁不想阅读彩色图片？
如果日本漫画仍然受到单卷传统的影响，部分保留黑白漫画的传统。 那么中国漫画真的没有黑白漫画的空间了。
首先，中国没有看单机漫画的习惯。 中国漫画的受众是从网络上阅读彩色漫画长大的。 你想让他接受黑白颠倒吗？ 这是不现实的。
此外，中国主流的漫画阅读工具是手机。 这就是为什么我说漫画是一个大趋势。 你有没有想过，为什么以前的漫画都是画页漫画的？ 您是否注意到，页面漫画的不连续性在很大程度上分割了漫画阅读体验？ 也许你看漫画的时候没有这种感觉。 那是因为经历。 从手冢治虫开始的几代漫画家的努力，建立了适合翻页节奏的漫画语言。 但现在媒介的变化必然导致形式的变化。 连环漫画的阅读连续性远好于页页漫画。 可以打造更接近电影的流畅阅读体验。 您甚至可以通过拖动动作来控制时间并创建空白空间。 实现镜头平移。
看问题必须要看本质。 漫画的本质是用绘画来讲故事。 绘画是工具，讲故事才是目的。 不要太依赖工具。 一切都是为了叙述。 问问自己，你喜欢讲故事还是只是喜欢画画？ 如果你只是喜欢画画，那么我建议你画插图。 漫画不适合你。
如果你想成为一名伟大的漫画家，你的能力优先顺序应该是：
首先是分镜叙事能力，如何通过镜头的动作来讲述故事。 说实话，国内漫画家的镜头语言大多不合格，甚至会犯跳轴等低级错误。
二是故事创作能力。 当然，这个环节其实你可以找人合作，所以没必要勉强自己。
第三就是绘画能力，绘画也不同于插画和原画。 漫画中所要求的绘画技巧往往更多的是情感描绘（表情和肢体语言）、肢体素描、透视以及角色设计（与游戏不同，漫画中的角色设计侧重于胸部以上的部分）。
以上是建议。
回答问题：
扫描完成后，打开PS，调整色彩层次，然后在网上搜索线图提取方法，使用路径提取线图。 然后就可以上网点速度线来画网格了。
当然，对于漫画来说，剪辑更有用。 这取决于您习惯使用哪种软件。 绘画软件的逻辑都是类似的，一切都很容易理解。
